Påsken är konstens högtid - och vi bjuder på årets coolaste kulturupplevelse! Kom se vår originalkonst och möt oss i vimlet - mitt i skapandet - i konsthallen på Spritfabriken i Ödåkra. Vi är 15 konstnärer och kreatörer som bjuder in dig till en unik kulturupplevelse - En Ateljéutställning där vi både visar vår originalkonst - och vår skaparprocess! Vi håller öppet hela påskhelgen 15-18 april kl 11-16. Vernissagen är helgen innan påsk, söndagen den 10 april kl 11-16. Det är fri entré alla dagar! Vi hoppas få träffa dig! Anmäl dig gärna här ifall du kommer >>> Väl mött hälsar alla vi som ställer ut: Timothy Droppo   I    Connie Schössow   I   Ann-Sofie Hjertkvist   I   Ingela Dahlgren   I   Annika Janfjord   I   Louise Lövenstierne   I   Ingrid N Lindgren   I   Rebecca Björklund   I   Eva Cheadle   I   Marta A Thomasson  I  Sanne Thelin  I  Lina Bergström   I   Irina Rinse   I   Josefin Brödje   I   Kent Lörd Spritfabriken i Ödåkra (även kallad Spritan) är en plats känd som en metropol för kreativa människor, konst, mode och mat. Ödåkra Konsthall är rymlig med 1000 kvm golvyta. Adressen är: Spritfabriken i Ödåkra, Fabriksgatan 2, 254 74 Ödåkra Skaparbubblan är initiativtagare och arrangör. Arrangemanget stöds av Kulturnämnden i Helsingborgs stad. 

För mig är bra konst den som stämmer överens med min livspuls. Bra konst förstärker dina inre styrkor. Bra konst stimulerar mina ambitioner. När allt detta är i samklang kan konsten förmedla en äkta och genuin känsla – och välmåendet kickas igång! Så går mina tankar om vad bra konst är. Min egen och andras!

Måndag morgon och lite nya funderingar härifrån tankesmedjan. :-) Konsten är så subjektiv! Ändå tänker vi ibland som så att "om jag bara hade kunnat måla lite bättre, eller si eller så. Då skulle jag känna mig mer nöjd och fler skulle vilja köpa min konst". Men handlar det verkligen om det?  Handlar det inte till stor del om andra saker. Som att ha en stringent stil med övertygande penseldrag. Och om att vara modig och stolt. Kanske är det också så att konstnärens personlighet och inre drivkraft spelar in.  Jag tror att en stor del av framgångsfaktorn i ett konstnärskap också ligger i målmedvetenhet. Och om hur klar man är över bilden av dig själv som konstnär. Att man funnit ut vad man vill med sitt konstnärskap. Själva meningen och målet! Att ha lyckas mejsla fram sitt huvudsakliga syfte och inse vilken typ av konstnär man är, eller vill bli.  En del är övertygade om att de vill bli erkända och bekräftade. Man strävar efter att bli upptäckt. Andra inser att de mår bra av att skapa och vill kunna leva på sitt konstnärskap, i alla fall delvis. Vissa vill ta sin hobby till nästa nivå men har inte behov av att visa upp eller sälja sin konst. Det är nog ganska vanligt att känna sug och önskan efter allt detta på en och samma gång.  Själv upplever jag tillvaron väldigt spretig och luddig om min målbild pendlar allt för mycket mellan olika framtidsscenarion. Måndagshälsning från Ingela

På vägen mot sin konstnärsdröm ställs man allt som oftast inför många frågor och beslut att ta ställning till. Utöver själva skaparprocess ska man alltså också få till allt det praktiska, prissätta sin konst, hitta köpare och mycket annat. Jag vet också att de flesta då och då tampas med ett sviktande mod och emellanåt också en del nedslående känslor som sätter käppar i framgångshjulet. Sedan har vi alla fundering kring materialval och hur man bör tänka kring kvalitet. De flesta funderar också mycket på hur man vill och kan marknadsföra sig själv och sin konst. Det finns egentligen inga generella svar. Svaren är så gott som alltid individuella. Men gemensamt är att vi behöver ta relevanta beslut för att komma vidare i rätt riktning. Allt detta sammantaget har fått mig att dra igång Skaparbubblan™ som nu håller på att ta form. Det är egentligen en version 2.0 av något som jag till stor del redan ägnat mig åt de senaste 3-4 åren. Men nu blir under det samlade namnet Skaparbubblan™ som är en källa till inspiration, gemenskap och kunskap som jag vill dela med mig av. Se det som en språngbräda när du vill något mer med ditt konstnärskap. Känn dig välkommen!

Kolla in gänget. Vilken koncentration! Jag tycker att de gör sig bra ihop med komplementfärgerna rött och grönt. Visst! För några år sedan, jag tror att det var våren 2017, så höll jag en workshop för nybörjare "Kickstarta ditt kreativa flow med färg" kallade jag den. I vilket fall..... En  av uppgifterna var fritt skapande under tystnad. Här är några av associations-meningarna jag delade ut som hjälp på traven för att komma igång. Jag tänkte att kanske kan någon av meningarna funka för dig som vill måla i helgen och som behöver inspiration till tänkbart motiv. Här kommer några, helt fristående associations-meningar: - Hon tog vägen om köket fylld av känslor.- Han visste vad hon tyckte. Han var besviken.- Jag kommer inte att backa ur.- Precis när vi var klara vaknade vi upp.- För ett ögonblick var han förvirrad.- Det är inte det som är poängen.- Det handlade om berusning och hög stämning.- Hon var inte på humör för några gåtor.- Efter tjugo minuter vid skrivbordet gick han ut igen. Nu tycker jag att fredagsfeelingen kryper sig på! Trevlig helg! Ps. Ska försöka ta nya tag med kameravinkeln i helgen och fortsätta med min bakgrundsmålning. Ds Kram från Ingela

Du vågar och du vill. Men du vet inte riktigt hur du ska börja för du har kanske aldrig tidigare haft en konstutställning. Mitt tips till dig som känner så är att ha din utställning hemma. Alltså i ditt egna hem – utifrån de förutsättningar du har. Så har jag gjort några gånger och det har både känts bra och gått bra. Det finns så många fördelar; Det blir en personlig tillställning med avslappnat mingel, du slipper lokalhyra, du styr själv, t ex hur tavlor kan förankras i väggar. Du har också kök och badrum lätt tillgängliga. Dessutom minimeras förberedelserna när du är i en bekant miljö. Bor du trångt så arrangerar du en liten tillställning och visar dina mindre skapelser. Om du ska skapa nytt inför utställningen, då är det småskaligt som gäller. Har du större ytor att röra dig med - då har du så klart andra förutsättningar. Jag har en checklista som jag utgår ifrån när jag planerar mina utställningar. Om det här inlägget skapar frågor och funderingar? Hit me! Skriv din fråga i kommentarsfältet. För oavsett coronaläget - i världen - i Sverige - i ditt liv, så behöver du planera för framtiden. Även om man kan presentera sina verk online (och det ska vi såklart göra) så ersätter det ändå inte det personliga mötet fullt ut. Så rusta för framtiden nu!

Jag bestämde mig alltså för att ge konstnärskapet en chans. Med full kraft tänkte jag göra sak av mitt skapande. Jag tog mig an uppgiften med hull och hår. Målet var att syssla med ett kommersiellt konstnärskap! Jag ville alltså att konstnärskapet skulle bidra till en sidoinkomst och komplettera mitt arbete som frilansande grafisk designer och marknadsförare. Idén handlade i mångt och mycket också om att finna balans mellan jobb, familj och fritid på ett vettigt sätt. Och skapandet gav mig ett välbehövligt andrum – som en oas att vältra sig i. På samma gång handlade det också om ett självförverkligande. Dessutom fanns det ju en möjlighet att kunna öka sin inkomst, i all fall delvis. Jag förstod att jag skulle behöva vara extremt innovativ och även bjuda på mig själv – lite mer! Så var det dags att ta på sig rollen som agent – åt sig själv /Solhälsning från Ingela

I takt med att jag arbetade för ett företag som lyfte okända förmågor att göra sig ett namn, så väcktes egna idéer om mitt konstnärskap till liv. Turbulenta frågor och funderingar bearbetades inom mig: När är man konstnär? Är man konstnär om man inte är erkänd eller etablerad? Får man kalla sig konstnär bara för att man själv vill och kan? Samtidigt, för så där ett tiotal år sedan, hände det banbrytande saker på sociala medier, Youtube och inom TV-världen då okända personer och ibland ganska oerfarna personligheter fick prestigefulla uppdrag som programledare eller slog igenom som bloggare och senare även som influencers. Med detta som hände runt omkring mig föddes känslan av att "allt är möjligt" – även om man inte är etablerad – oavsett kändisskap eller inte. Oberoende av om man tillhör en viss bransch, en inre krets eller ett speciellt nätverk. Även om man inte har någon högre utbildning från konstfack eller konsthögskolor. För mig är det inte avgörande att bli erkänd av något etablissemang! Men jag vill visa upp min konstform och samtidigt utvecklas på egna villkor. Och jag vill tjäna pengar på mitt konstnärskap. Följ gärna min målarresa på min konstnärssida på Facebook >

Efter många års skapartorka kom jag äntligen igång igen. Färgen kom in i mitt liv på nytt! Jag var outtröttlig och ägnade mig åt måleri varje ledig stund och emellanåt både natt och dag – under flera års tid faktiskt. Jag landade i en skaparbubbla. Och all den skaparglädje som fanns i min bubbla blev en riktigt bra grund för den business som jag delvis lever på idag, som kommersiell konstnär.