[MEDLEMSINNEHÅLL] Många vill visa sina konstverk som väggkonst i färdiga miljöer – alltså göra ett bildkollage med sin målning monterad i ett möblerat rum. Det kan vara ett bra sätt att visualisera hur målningen gör sig i olika miljöer. Jag fick nyligen frågan ifall jag kunde rekommendera just en sådan app. Så därför kommer här tips på tre olika appar som jag har provat och som finns tillgång just nu. Alla tre fungerar både i android mobil och iphone och de finns som gratisversioner. De är kostnadsfria upp till en viss användning. Eller så ingår inte alla funktioner och bara ett begränsat antal interiörbilder. Men det är klart värt att prova och laborera med gratisversionerna till att börja med. Det finns såklart fler än de appar jag nämner här och det lär komma nya och uppdaterade varianter allteftersom. Samtidigt som man visar upp sin målning i rumslig miljö tycker jag att det finns en poäng med att också visa endast målningen i sin helhet – just för att kunna visa hur målningen ser ut i närbild. Och som jag pratar om i videosnutten här undertill: Var noga med att tavlans proportioner stämmer överens med verkligheten och att måtten är realistiska så att du inte marknadsför och visar upp en stor tavla te x ovanför en soffa som egentligen inte är större än ett liggande A3. Ligg så nära sanningen som möjligt. Det är inte så lätt som man kan tro och jag har själv klampat i klaveret, även om det inte har varit extremt stor skillnad på faktisk storlek och den som jag visat i rumslig miljö. Men ändå har jag mötts av reaktioner som – Jaha var den så liten! Eller – Jasså, nä då passar den inte riktig in där jag hade tänkt mig den! https://youtu.be/fRyfw83Txkw Tips på några appar! WallPicture2 – 3 st interiörbilder i gratisversionen – Köp full access till allt i appen för 239 kr – Många bra funktioner i gratisversionen men väldigt få interiöra bilder som ingår. Mer om appen här. InsituArtRoom – 3 st interiörbilder i gratisversionen – Prenumererar för 59 kr/månad med access till alla rum – Enkel app att använda men inte så många funktioner och val att välja på när det kommer till storleksanpassning, ramval etc. Läs mer om appen här. InRoom Preview – 20 gratisbilder på interiör, nya interiöra bilder varje vecka – Appen är gratis att använda ifall man använder deras hashtag – enkel att använda och man kan ladda upp en egen interiör bild. Men det finns inga övriga funktioner såsom ramar, skugga etc. – Mer om appen här. Här ser du några av mina rumsliga miljöer ihop med målningar som jag sålt senaste åren – som har rätt proportioner. :-) Aj aja ja! Här ses några av mina ganska små tavlor som faktiskt ser större ut än vad de är i verkligheten. De är 18x24 cm. Not good! Det vore superkul ifall du vill testa apparna och sedan lägga upp en eller flera av dina miljöbilder…

[MEDLEMSINNEHÅLL] En sak är klar – Om du är med där ut och pratar med folk, (online och i verkligheten) syns och involverar dig – så kommer det att göra nytta för din konst-business. När du blir sedd och hittad så öppnas möjligheter! Om du visar att du finns så kommer fler att se dig och i förlängningen vilja handla av dig eller samarbeta med dig. Därför behöver du vara synbar! Det handlar inte om att jaga affärer. Men när du är där ute och folk ser dig mycket så öppnas möjligheter. Fler vill köpa av dig av ingen annan anledning än att de sett dig mycket. Dessutom kan du skapa fina och livslånga relationer. Och i tuffa tider kan dina relationer bli din livlina. Att kunna kontakta någon i ditt nätverk om du behöver hjälp är värt så mycket. Ditt huvudbry får andrum och du får lösningar och möjligheter till dig. Ett bra nätverkande handlar om ömsesidigt generositet! Så se till att åtgälda en tjänst så snart du har möjlighet. En person sa till mig en gång att; Så fort du går in för att sälja in dig själv och dina produkter, då ger du dig på sätt och vis in i showbusiness. Well well! Det kanske är att dra det lite väl långt. Men det ligger ändå en del i det. Speciellt för oss kreatörer och konstnärer som vill tjäna mer på vårt konstnärskap. Det handlar återigen om att synas, delta och bidra! Det kommer leda till att du säljer mer och bli mer rekommenderad! Ett exempel kan vara att du får en beställning, efter att ha pratat med en helt ny bekantskap. Kanske pratade ni om er gemensamma passion för hundar. Du kanske berättar om en speciell hund som du en gång målade. Ni skapar en bra relation och är på samma våglängd. Och vips så börjar ni prata om möjligheten att du faktiskt målar av dennes hund, och om förutsättningarna för ett win-win-koncept. Relationer är nyckeln till framgångFör att nätverkandet ska bli framgångsrikt så behöver du engagera dig och man hjälper varandra framåt. Det är själva meningen med att nätverka. Även om man kanske inte kan bidra med något på direkten, så dyker det upp ett tillfälle i framtiden då du är i en position att återgälda en tjänst eller kunna bjuda på ovärdelig kunskap. Något som jag tycker är värdefullt att ha med sig är: Det handlar inte om att jaga affärer – Det handlar om att bli hittad – och om ömsesidig generositet! Det är ett mindset! Det räcker inte att bara synasJag puffar för nätverkandet för att jag själv blivit hjälpt så många gånger. Jag är absolut ingen superminglare eller proffsnätverkare. För mig fungerar det bäst att "flänga runt" lite lagom. Lite beroende på vilket typ av nätverk jag ska besöka brukar jag tänka till lite innan. T ex om vad jag skulle kunna bigra med och om vad jag själv önskar få ut av relationerna. I och med att jag har lite olika…

[MEDLEMSINNEHÅLL) Det bästa betyg du kan få är att höra någon säga att du alltid är densamma, både på insidan och utsidan. Då har du lyckats skapa en genuin personlighet och ett trovärdigt och äkta personligt varumärke! Din personlighet och ditt personliga varumärke är i princip samma sak. Med den stora skillnaden att du inte själv äger omgivningens uppfattningar om dig. Men du kan påverka dem. Allting du gör antingen stärker och bygger ditt varumärke – Eller förstör det. Allt räknas! Du kanske tänker att detta låter för prestigefyllt och inget för dig som är konstnär. Men saken är den... Du är inte bara konstnär! Du är också entreprenör, troligtvis egenföretagare och absolut “the designer of your life”!  Eftersom det främst är du själv som säljer din konst så är det personliga varumärket en otroligt viktig tillgång. Ett starkt varumärke är en framgångsfaktor. Det vet vi! Oavsett om du ska presentera dig för en gallerist eller om du ska presentera dig som konstnär i ett mingel-sammanhang, eller om du själv ska visa upp ett konstverk för en möjlig köpare – så spelar detta roll – Ifall du vill tjäna mer pengar på ditt konstnärskap! Efter att du har läst min artikeln hoppas jag att du fått en bild av betydelsen och känner dig peppad att slipa på ditt personliga varumärke. För vet du vad - Du har redan ett! Den lilla filmsnutten undertill är min elevator pitch* till er! :-) Hi hi, jag skojar lite! Egentligen är det bara en kort presentionsvideo där jag gör ett försök att spontant berätta lite om mig som person för er medlemmar. I efterhand kom jag på att den på sätt och vis eller i alla fall delvis ger en bild av mig som ett personliga varumärke. Jag beskriver inte mitt konstnärskap precis. Men jag ger i alla fall en viss bild av mig som person. Film är ju förövrigt ett supereffektivt och snabbt sätt att förmedla sig.     *Elevator pitch betyder i säljsammanhang att man genom en kort presentation försöker övertyga mottagaren om att ens idé har ett värde.   https://youtu.be/d5JD1OMPExA Min elevator pitch? :-) Dina unika sida Kärnan eller essensen i ditt personliga varumärke som konstnär är det som skiljer dig från andra konstnärer. Särskilt de konstnärrer som skapar liknande konstverk som du. Därför behöver du hitta det unika i dig. Något som går hand i hand med den konst du skapar och det du vill förmedla. Dessutom behöver du träna på att kommunicera och lyfta fram ditt personliga varumärke på ett sätt som andra kan ta till sig. Både online och i den verkliga världen. För om du erbjuder samma sak som alla andra och ständig bara utropar "Kom å köp! Kom å köp!". Ja, då kommer folk (krasst sett) välja det alternativ som är billigast. Det är vetenskapligt bevisat att om du har ett starkt personligt varumärke är folk villiga att betala mer för dina produkter och eller dina tjänster. Dessutom argumenterar och prutar de då i mindre utsträckning!  Var…

[MEDLEMSINNEHÅLL] Nu när vi mest kan ge kärlek till våra kunder den digitala vägen så kan det allt som oftast kännas som att vi tappar den mänskliga kontakten. Då ligger det nära till hands att sluta skapa nya kundrelationer och istället lägger allt på is, när vi egentligen behöver steppa upp.  Det här är en fördjupande artikel med säljsnack, pepp och tips kring hur du kan hålla dina relationer levande, den digitala vägen.  För vi konstnärer behöver ha med oss ett kommersiellt tänk hela vägen! Levla upp! Är du en av dem som känner dig obekväm när det kommer till att sälja din egna konst? Bara ordet försäljning får dig kanske att bli illa till mods. Kanske associerar du till påträngande försäljare och foot-in-the-door-taktik. Försök lägga de tankarna åt sidan. För det är faktiskt själva försäljningen som tar dig framåt! För varje såld tavla ökar ditt självförtroende och din motivation stiger. Dessutom får du igång ett inflöde av kapital. Du får resurser som kan ta ditt konstnärskap vidare till nästa nivå t ex genom att handla mer kvalitativt konstnärsmaterial eller finansiera en termin på konstskola.  Ger du dina kunder kärlek? Egentligen handlar försäljning om relationer, service och att visa upp sitt erbjudande! Dina kontakter behöver känna att det är trivsamt kring dig och ditt konstnärskap - och att du adderar värde på något sätt. (Whats in it for me). De behöver känna sig så nöjda att de på sätt och vis blir dina ambassadörer. Goda relationer och hög servicegrad är närbesläktat med riktigt bra kundupplevelser. Så försök jobba på det! Det finns många sätt att skapa fina och nära relationer även online. Som med så mycket annat är det just ett konsekvent och långsiktigt arbete som ger ett märkbart resultat i det långa loppet. Ett kommersiellt mindset Om man vill sprida sin konst och leva på konsten är det ofrånkomligt - Du behöver sälja! Våga tänka i termer som: Min kund, Min marknadsföring, Min budget eller Min nykundsbearbetning. Vi konstnärer behöver ha med oss ett kommersiellt tänk hela vägen! Begrav din blygsamhet en gång för alla Det här säger jag av egen erfarenhet: Yppa inga ord som sänker dina konstverk. Nämn inga brister eller undermålighet. De orden kan man så klart tänka allt som oftast. Men försök i så fall svälja orden innan de faller på din tunga. Uttryck dem inte, hur mycket du än tänker dem. Tvinga tillbaka de tankarna. Ihop med en konstnärskollega eller i ett nätverk av likasinnade kan man så klart prata om hur en skapelse kan förbättras osv. Men mot din målgrupp ska du däremot vara återhållsam med det.    På den här utställningen som jag hade för 2 år sedan "smög" jag runt bland besökarna lite osynnlig. De hade ingen riktig koll på att jag som målat tavlorna fanns mitt bland dem och jag kunde höra deras tycke och smak om mina målningar. Lite läskigt, men den gången hörde jag bara positiva saker. Då blir man såklart glad och lever på det ett bra tag. Jag…

[MEDLEMSINNEHÅLL] Veckans medlemsartikel är på temat konstriktningar och stilsäkerhet. Frågan är hur viktigt det är att hålla sig inom en konstriktning idag? Och man undrar… Kan en stringent konststil rentav vara en försäljningsfördel? Sist men inte minst har jag satt ihop en metodövning och ger också ett filmtips. Kubism, realism, abstrakt, expressionism, impressionism, surrealism. Många -ismer finns det och listan på konstriktningar är längre än så. Konstriktningar finns till för att beskriva en konststil eller konstnärligt uttryck och benämningarna sätter etikett på konsten. De stora konstnärerna genom tiderna delas ofta in utifrån de olika konstriktningarna. Som Claude Monet och Auguste Renoir som tillsammans räknas som pionjärer för impressionismen. Eller Pablo Picasso och Georges Braque som sägs vara upphovsmännen bakom kubismen. Vart hör dina skapelser hemma tro? Det kan vara ganska svårt att placera sina egna alster i ett fack eller inom en viss konstriktning. Särskilt då man är i en experimentell fas och utforskar sitt ... ... skapande. Då kan det nästintill vara omöjligt eftersom man befinner sig i gränslandet mellan olika konstriktningar och man växlar mellan olika stilar. I vilket fall kan man aldrig få för mycket av att titta på andras konstverk. Det spelar ingen roll om det är kända eller okända konstnärer. Det är lärorikt! Det hjälper en att urskilja sin egen fallenhet och utifrån den kan man mer målmedvetet utveckla sin genuina stil som håller i längden.  Bra att ha förebilder Genom att analysera sina egna alster kan man upptäcka om ens konst drar åt ett visst håll, mot någon speciell konstriktning, eller i alla fall vart man är på väg. Fotografera därför alla dina skapelser och spara dem i en mapp på datorn. På så vis kan du lätt gå tillbaka och se hur du utvecklats och kan därefter dra en och annan slutsats.  Är det viktigt att ha en viss stil?  Ja, jag tror att det är väldigt viktigt. Jag ser det som en framgångsfaktor! Om man lyckas skapa en stark stil eller ett tydligt manér med genuina drag och använder den på ett fantasifullt men samtidigt konsekvent sätt - oavsett konstform, materialval och teknik - Så tror jag att man har goda förutsättningar att lyckas nå ut med sin konst och sprida den vidare. Med det sagt tror jag inte att man måste ha en och samma stil hela livet eller måla tavlor med exakt samma motiv, alltid. Men det finns en poäng med igenkänning. Här kan du läsa mer om mina tankar och resonemang om att hitta hem i sitt skapande. Fyra kollage med verk av fyra världskända konstnärer - Här ser man hur konsekvent och stilsäkert de arbetat med sitt skapande. År ut och år in. Gustav Klimt - unik och genomgående konststil. Andy Worholt - En av många begåvade konstnärer genom tiderna med stilsäkerhet. Varför en utpräglad och bestående stil kan bli en kommersiell framgång: En enhetlig stil skapar balans, ger ett stabilt intryck och kan vara en fördel i köpbeslutet. Igenkänning underlättar för konstköparen att ta beslut. Det känns tryggt! Likartad…