[MEDLEMSINNEHÅLL]Varje konstverk är unikt! Även om det finns en uppsjö av målningar med blommor, hav och djur så är just ditt original en unik skapelse som du är upphovsperson till. Du har exklusiva rättigheter som du kanske inte har tänkt på och det är just detta som gör ditt konstverk värdefullt. Copyright är din exklusiva rättighet!Vi konstnärer är upphovspersoner till vår egen originalkonst. Det innebär att det är vi själva som har rätten att reproducera vår konst och tjäna pengar på det arbetet – Även om vi har sålt själva originalet! Du behåller alltså äganderätten även om t e x din originalmålning inte längre är kvar i dina ägor. Det är bara du och ingen annan som äger den exklusiva rätten att ta fram konsttryck, affischer, t-shirts, kuddfodral och annat av dina originalmotiv. Köparen av originalmålningen kan placera tavlan på sin vägg och njuta av den. Men får alltså inte fotografera den med avsikten att skapa liknande tavlor, konsttryck eller andra tryck av motivet. Här kommer ett exempel som betonar vikten av att ha koll på sina exklusiva rättigheter från början. Dels för att du inte ska behöva känna sig utnyttjad. Men också för att tjäna pengar på din konst. Låt säga att ett dryckesföretag köper en originalmålning av dig i syfte att placera tavlan i deras foajé. De fäster sig vid motivet eftersom de tycker att det representerar företagets själ och deras produkter så väl. De bestämmer sig för att använda motivet på etiketterna till deras nya drycker. Är det okej? Frågan är: Har de pratat med dig som konstnär och bett om lov? Hur ser avtalet ut för en sådan satsning? Vari ligger affären för dig, du konstnär som faktiskt äger den ekonomiska rätten? Om företaget använder ditt motiv för att de tror sig äga rättigheten därför att de har köpt originalet…. Då har de fel! I laglig mening har de stulit från dig! MEN om du har signerat ett avtal vid köpet, som reglerade äganderätten – då är saken en annan. Då är det företaget som äger copyrighten och i det fallet kan du inte tjäna mer pengar på ditt motiv än vad du sålde originaltavlan för. Du har alltså överlåtit den ekonomiska rätten (äganderätt/copyright) till verket genom ett sk friköp och det är något du behöver ta hänsyn till i din prisättning innan du säljer ett original. Ge aldrig bort din äganderätt gratis! Låt säga att inget avtal skrevs och signerades. Då behöver företaget komma överens med dig. Helt enkelt att du ger dem lov att använda ditt verk på det sättet. Men de bör också få betalt för det. Att de köpte originalmålningen av dig innebär inte att de köpte äganderätten. Som sagt,… äganderätten tillhör konstnären. Så klart är det smickrande för dig att de vill använda din konst. Det kan ju bli en succé! Kanske börjar de sälja stora volymer av produkten, kanske de till och med lanserar internationellt. Då har ditt motiv hjälpt till i försäljningen. Det blir lönsamt för dryckesföretaget. Kanske mycket…

[MEDLEMSINNEHÅLL] Vi är många konstnärer som vill ha en webbshop för att kunna sälja vår konst online. Vi är medvetna om att en webbshop öppnar upp för fler – när det passar kunden, oavsett tidpunkt eller veckodag, att man förenklar för sina kunder och att man dessutom kan sälja världen öven ifall man vill det. Men många av oss konstnärer saknar köpknappen som möjliggör ett direktköp när kunden får känslan ”Den där vill jag ha!”. Vill du också kunna erbjuda köp online? Good for you! Det finns olika vägar att gå när man ska välja marknadsplats på nätet. Jag ska försöka reda ut begreppen en aning. Med den här artikeln hoppas jag får igång dina tankegångar kring möjligheterna med marknadsplatser online. Webbshop på din hemsidaOm du har en hemsida som är byggd i WordPress så har du ett stort försprång. Då kan du nämligen väldigt lätt lägga till en webbshop på din hemsida. Med WooCommerce (ett plugin) får du alla funktioner en webbshop behöver och det är gratis. Det funkar på samma sätt oavsett om du bara har ett konstverk till salu eller tusentals. Och du kan sälja både fysiska saker som prints och tavlor eller digitala produkter tex en målarkurs online eller en pdf-bok. Systemet skapar kvitton med moms automatiskt och det går att erbjuda kunderna betalning med faktura, kontokort, Swish och delbetalning. Det tar lite tid innan man får upp besöksantalet till en egen webbshop eftersom ingen besöker din shop bara för att du har en. Därför behöver du marknadsföra shoppen på olika sätt tex länka från sociala medier och genom e-postmarknadsföring. Ifall du varken har tid, lust eller ork att skapa din egen webbshop finns det några andra alternativ. En global marknadsplats onlineJag tänkte nämna Etsy! I korta ordalag är det en global marknadsplats online för unika och kreativa varor. Etsy innehåller över 1 miljon butiker/säljare och har ca 30 miljoner medlemmar världen över. De har redan en mycket stor och upparbetad kundbas worldwide. Man behöver alltså inte lägga extra pengar och möda på marknadsföring eftersom det ingår i avgifterna. De tar 5% av priset på det som säljs och man får betala $ 0,20 för varje produkt som man lägger upp. Inga fasta kostnader alltså! När man lagt upp sina produkter behöver man inte göra mer, förrän man har sålt något. Då ska det varsamt packas och skickas iväg. Baksidan skulle kanske vara att det finns extremt många konkurrenter samlade på samma plats och att man därför drunknar i mängden. Och jag upplever inte Etsy som så stort bland svenska kunder idag. Men det går ju att sälja till kunder utomlands också. Jag har själv lagt upp en pytteliten butik på Etsy i alldeles nyligen för jag vill testa hur det fungerar. Jag har valt att sälja till hela Europa istället för till hela världen, just för att det kan både bli dyrt och komplicerat att skicka worldwide till världens olika hörn! Jag valde free shipping! Det ska bli spännande att se ifall någon nappar. Min…

[MEDLEMSINNEHÅLL] För många är det ett drömjobb att vara konstnär på heltid. Det verkar finnas en romantiserad bild av livet som heltidskonstnär. Det ligger ett skimmer över det hela. Visst vore det fantastiskt att kunna ägna sig åt skapandet på heltid. Men är det så klokt? I verkliga livet har vi olika förutsättningar för hur snabbt vi kan utveckla vårt konstnärskap till en vettig försörjning, och hur mycket tid, kraft och pengar vi har möjlighet att investera. Var i livet man befinner sig spelar stor roll för hur man kan prioritera. Man har olika lägen beroende på om man är pensionär, student, nybliven förälder, långtidssjukskriven, mitt uppe i en parallell yrkeskarriär eller i början av den. Hur mycket tid, kraft och pengar investerar du i ditt konstnärskap? De tre resurserna är avgörande för hur och när i livet du kan satsa på konsten. Oavsett omständigheterna så behöver vi finna balans och få ihop ekvationen. Veckans medlemsinnehåll handlar om heltids- kontra deltidskonstnärskap. Mina egna tankar kring ämnet vaknade till liv efter att jag i veckan pratat med några konstnärer som funderade på att våga ta steget mot ett heltidskonstnärskap eller inte. Så här tänker jag kring det hela.... Don´t quit your dayjob! Vi är många som behöver mer tid för vårt skapande. Men innan man är finansiellt redo tror jag det är klokt att hålla fast vid sitt "brödfödejobb och alltså inte välja bort en trygga inkomst utan att ha säkrat upp sin försörjning på annat sätt. Det är nämligen svårt, om inte omöjligt, att hålla en jämn inkomst som heltidskonstnär. Och för att ha sinnesro till att skapa behöver man ha en inkomst som i alla fall ger dig en viss trygghet. Det är ett grundläggande behov. Därför säger jag: Rusta dig finansiellt först och ha en plan! Att vara heltidskonstnärSom heltidskonstnär blir du entreprenör, med allt vad det innebär av fullt ansvar för sin business. Du blir din egen chef och behöver göra allting själv eftersom det troligtvis inte finns någon att delegera till. Du måste konstant pusha dig själv att göra mer. Egentligen vill man bara måla men det blir sisådär bara halva din tid som kan ägnas åt just skapandet, troligtvis mindre. Resten av tiden behöver du göra annat för att hålla igång din konst-business. Man kan skapa fantastisk konst – men man måste lista ut hur man ska tjäna pengar! Med andra ord är du finansiellt ganska utsatt som konstnärsentreprenör på heltid. Att vara konstnär innebär en ojämn inkomst! Slår ett slag för Deltidskonstnären!Genom att säkra en viss inkomst blir du tryggare och får dessutom finansiell egenkontroll. På så sätt kan du själv investera i din utveckling och i din konst-business. Det är så du rustar dig inför ditt drömjobb som framgångsrik heltidskonstnär. Man behöver kapital för att ta sig vidare och om du kan finansiera ditt konstnärskap tack vare ditt brödförejobb så ger du dig själv finansiell kontroll. Det är värt mycket! Här är jag för några år sedan ihop med uppdragsgivare och tryckeri. Jag…

[MEDLEMSINNEHÅLL] Att sätta pris på sina egna skapelser är svårt. Prissättning är en ordentlig nöt att knäcka! Den står i förhållande till så många faktorer och prisar du för högt kan det bli svårt att sälja. Prisar du för lågt så sliter det både på självkänslan och ekonomin. Däri ligger utmaningen!  Om du inte vill samla på hög så behöver du komma igång och sätta dina priser. Eller justera dem ifall du har utvecklats sedan sist du prissatte. Det är främst i början, när man startar upp sin försäljning som det är svårt att sätta en prislapp på sin konst. Just för att man inte riktigt har känt av marknaden och efterfrågan. Man har inget att förlita sig på... Höj dina priser gradvis!  Min rekommendation är att starta med en ganska låg prissättning och successivt höja priserna vartefter försäljning ökar. Vilken siffra som klassas som låg respektive hög går tyvärr inte att svar på rakt upp och ner. Särskilt utan att ha en helhetsbild och utan att vara insatt i vilka faktorer som rör varje unikt konstnärskap. Men i takt med att du känner av en ökad efterfrågan ska du se över dina priser och reglera dem uppåt.    Som jag ser det finns det några avgörande faktorer som spelar roll för din prissättning och det är dessa:  1) Erfarenhet & Skicklighetsnivå2) Renommé & din plats på konstmarknaden 3) Materialkostnad & Tidsåtgång  Prissättning är en svår och känslosam nöt att knäcka. Särskilt ifall du ännu inte riktigt har känt av marknaden och efterfrågan. Erfarenhet & Skicklighetsnivå I början av sitt konstnärskap handlar det om att utforska, hitta sin stil, laborera och lära sig olika tekniker och medium. Man är med andra ord nybörjare eller amatör. Ändå kan man skapa intressant, vacker och säljbar konst! Många uppskattar att ha originalmålningar i sitt hem men har inte råd att köpa av etablerade eller kända konstnärer. De kanske fascineras av din drivkraft och passion, din känsla för hantverket eller blir nyfiken på din målarresa. De kan relatera till dig, känner sig connectade och vill vara en “tidig” köpare av din konst. Kanske roas de av att spekulera kring ifall du en dag kommer att bli känd och deras inköp en värdefull guldgruva :-) Oavsett så är konst ett allra högst personligt inköp och de flesta som väljer konst efter hjärtat.  Din skicklighetsnivå kommer att förbättras med åren ifall du fortsätter skapa med hängivenhet och engagemang. I takt med att du utvecklas blir du även säkrare och snabbare i ditt utförande. Dessa aspekter behöver du ta hänsyn. Om du blir skickligare och bygger på din erfarenhetsbank – Då ska dina priser regleras uppåt och höjas!   Din plats på konstmarknaden Kanske känner väldigt få till ditt konstnärskap – trots att du skapar enastående konst! Kanske är du rent av anonym? Konstköpare handlar konst både för själva konstverket i såg men även för ditt namn. Din prisnivå kan hållas högre ifall du redan är ett namn på konstmarknaden eller redan har en uppbyggd följarskara, supporters, beundrare eller…